جديد

أسنان القندس "تستخدم في نحت أقدم تمثال خشبي في العالم"

أسنان القندس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

يعود تاريخ Shigir Idol إلى 11000 عام - مع رسالة مشفرة تركها رجل عجوز من العصر الميزوليتي - يبلغ عمره ثلاثة أضعاف عمر الأهرامات المصرية.

تشير النتائج العلمية الجديدة إلى أن الصور والكتابات الهيروغليفية على التمثال الخشبي نُحتت بفك قندس ، وأن أسنانه سليمة.

تم حفره في الأصل من مستنقع الخث من قبل عمال مناجم الذهب في جبال الأورال في عام 1890 ، المعبود الرائع ذو الوجوه السبعة معروض الآن في تابوت زجاجي في متحف في يكاترينبرج.

قبل عامين ، قام العلماء الألمان بتأريخ المعبود بأنه عمره 11000 عام.

وفي مؤتمر شارك فيه خبراء دوليون عقد في المدينة هذا الأسبوع ، قال البروفيسور ميخائيل تشيلين إن التمثال الخشبي ، الذي يبلغ ارتفاعه في الأصل 5.3 أمتار (17.4 قدمًا) ، مصنوع من الصنوبر ، مع نحت القبو والرأس باستخدام أدوات ذات أوجه من السيليكون.

قال الخبير: "كان السطح مصقولًا بمادة كاشطة دقيقة الحبيبات ، وبعد ذلك تم نحت الزخرفة بإزميل".

تم استخدام ثلاثة على الأقل ، وكان لديهم عرض شفرات مختلف.

كانت الوجوه "آخر ما تم نحته لأنه بصرف النظر عن الأزاميل ، تم استخدام بعض الأدوات الشيقة للغاية - المصنوعة من أنصاف فكي القندس السفلي -".

قال: القنادس خلقت لنحت الشجر. إذا شحذت أسنان قاطعة القندس ، فستحصل على أداة ممتازة ملائمة جدًا لنحت الأسطح المقعرة.

"هذه تحفة فنية تحمل قيمة وقوة عاطفية هائلة". الصور: The Siberian Times ، سفيتلانا سافتشينكو

عثر الأستاذ على مثل هذه "الأداة" المصنوعة من فك القندس في موقع أثري آخر - بيرجوفايا 2 ، يعود تاريخه إلى نفس الفترة.

قال سفيتلانا بانينا ، رئيس قسم الآثار في متحف التاريخ المحلي الإقليمي في سفيردلوفسك ، إنه أثناء دراسته للمعبود ، كان يعتقد أن الأداة تتوافق مع علاماتها ، "على سبيل المثال عند جعل الثقوب أكثر دائرية".

قال تشيلين إن المعبود تم وضعه في قبو حجري ، ولم يتم حفره في الأرض.

بقيت على هذا النحو لحوالي 50 عامًا قبل أن تسقط في بركة ، ثم غُطيت لاحقًا بالعشب.

حافظ الخث عليه كما لو كان في كبسولة زمنية.




إنه تمثال فريد من نوعه ، لا يوجد شيء آخر في العالم مثل هذا. الصور: The Siberian Times

تحدث تشيلين ، الباحث الرائد في معهد علم الآثار التابع للأكاديمية الروسية للعلوم ، عن "شعوره بالرهبة" عند دراسة المعبود ، الذي يزيد عمره عن ضعف آثار آثار ستونهنج في إنجلترا.

وقال "هذه تحفة فنية تحمل قيمة وقوة عاطفية هائلة".

إنه تمثال فريد من نوعه ، لا يوجد شيء آخر في العالم مثل هذا. إنه حي للغاية ومعقد للغاية في نفس الوقت.

الزخرفة مغطاة بأي شيء سوى المعلومات المشفرة. كان الناس ينقلون المعرفة بمساعدة المعبود.

واحد فقط من الوجوه السبعة ثلاثي الأبعاد.

وقال إنه بينما تظل الرسائل "لغزًا مطلقًا للإنسان الحديث" ، كان من الواضح أن منشئوها "عاشوا في انسجام تام مع العالم ، وتطوروا فكريًا ، وعالمًا روحيًا معقدًا".

يبلغ عمر "شيغير أيدول" ثلاثة أضعاف عمر الأهرامات المصرية. الصور: The Siberian Times


سيبيريا 9000 قبل الميلاد: كشفت أسرار عن كيفية نحت الكتابة الهيروغليفية في أقدم تمثال في العالم

اكتشف العلماء أن تمثال Shigir Idol الضخم ، الذي تم الحفاظ عليه لأكثر من 10000 عام في سيبيريا ، قد تم نحته بأدوات من بينها أسنان القنادس.

يعود تاريخ المعبود إلى العصر الحجري الوسيط. تم اكتشافه لأول مرة في عام 1894 أثناء التحقيق في منطقة شيغير بجبال الأورال في سيبيريا.

يبلغ طول التمثال الخشبي 5.3 أمتار ، وله سبعة وجوه: وجه منحوت بثلاثة أبعاد في الأعلى ، وستة أخرى على جسم وأرجل المعبود.

عمل العلماء على اكتشاف الأدوات المستخدمة في نحت شكل المعبود وعلاماته. كانت الوجوه السبعة للمعبود آخر ما تم نقشها ، وكانت تلك الوجوه التي تم إنشاؤها باستخدام أكثر الآلات غرابة.

قال ميخائيل تشيلين من معهد الآثار التابع لأكاديمية العلوم الروسية ، والذي كان يبحث في المنحوتات ، لصحيفة سيبيريا تايمز: "تم استخدام بعض الأدوات الشيقة للغاية - المصنوعة من أنصاف فكي سمور -".

قال تشيلين إن أسنان القنادس هي الأداة المثالية لنحت الخشب. بعد كل شيء ، هذا ما تفعله الحيوانات في حياتها لبناء سدودها.

"إذا شحذت أسنان قاطعة القندس ، فستحصل على أداة ممتازة ملائمة جدًا لنحت الأسطح المقعرة."

على الرغم من أن التمثال عمره 11000 عام ، إلا أنه يعتقد أنه عاش حياة قصيرة نسبيًا كآيدول قائم. كان عمر شجرة الصنوبر التي صنعتها حوالي 160 عامًا عندما تم تقطيعها. تم نحت الخشب بعد ذلك في شكل قبل وضعه في قاعدة حجرية. ثم بقي لمدة 50 عامًا فقط قبل أن يسقط في مستنقع الخث.

خلق هذا المستنقع الظروف المثالية للحفاظ على التمثال الخشبي. عادةً ما تكون مستنقعات الخث منخفضة جدًا في الأكسجين وتكون حمضية ، مما يؤدي إلى قتل أي ميكروبات من شأنها أن تحطم التمثال وتجعله يتعفن.

يُعرض Shigir Idol حاليًا في متحف سفيردلوفسك الإقليمي للثقافة المحلية في مدينة يكاترينبرج في سيبيريا.

تم اكتشاف Shigir Idol في سيبيريا عام 1984. سيبيريا تايمز

وقال تشيلين "هذه تحفة فنية تحمل قيمة وقوة عاطفية هائلة".

"إنه تمثال فريد من نوعه ، لا يوجد شيء آخر في العالم مثل هذا. إنه حي للغاية ومعقد للغاية في نفس الوقت."

على الرغم من أن الطريقة المستخدمة في صنع المنحوتات يتم توضيحها ، إلا أن معنى المنحوتات نفسها يظل غامضًا إلى حد كبير.

"الزخرفة مغطاة بأي شيء سوى المعلومات المشفرة. كان الناس ينقلون المعرفة بمساعدة المعبود."

كانت هذه المنحوتات مصنوعة من أدوات حادة ، بما في ذلك أسنان القنادس. سيبيريا تايمز


اكتشف المنقبون عن الذهب لأول مرة ما يسمى Shigir Idol في الجزء السفلي من مستنقع الخث في سلسلة جبال الأورال الروسية في عام 1890. القطعة الفريدة - عمود من الطوطم يبلغ ارتفاعه تسعة أقدام ويتكون من عشرة شظايا خشبية منحوتة بوجوه وعينين وأطراف معبرة ومزخرف بأنماط هندسية - يمثل أقدم عمل باقٍ معروف لفن الطقوس الخشبية في العالم.

من المحتمل أن ينظر صيادو الثمار في ما يعرف الآن بروسيا إلى النحت الخشبي على أنه عمل فني مشبع بأهمية الطقوس.

بعد أكثر من قرن من اكتشافه ، يواصل علماء الآثار اكتشاف المفاجآت حول هذه القطعة الأثرية المذهلة. كما كتب توماس تيربيرجر ، عالم ما قبل التاريخ في جامعة غوتنغن في ألمانيا ، وزملاؤه في مجلة رباعية إنترناشونال في يناير ، يشير بحث جديد إلى أن التمثال أقدم بمقدار 900 عام مما كان يُعتقد سابقًا.

بناءً على تحليل مكثف ، يقدر فريق Terberger الآن أن الجسم من المحتمل أن يكون قد صنع منذ حوالي 12500 عام ، في نهاية العصر الجليدي الأخير. كتب المؤلفون في الدراسة أن المبدعين القدامى قاموا بنحت العمل من شجرة لاركس واحدة بها 159 حلقة نمو.

قال تيربيرجر لفرانز ليدز من صحيفة نيويورك تايمز: "تم نحت المعبود خلال حقبة تغير مناخي كبير ، عندما كانت الغابات المبكرة تنتشر عبر نهر جليدي متأخر أكثر دفئًا إلى أوراسيا ما بعد الجليدية".

"تغيرت المناظر الطبيعية ، والفن - التصاميم التصويرية والحيوانات الطبيعية المرسومة في الكهوف والمنحوتة في الصخر - قد تغيرت أيضًا ، ربما كوسيلة لمساعدة الناس على التعامل مع البيئات الصعبة التي واجهوها."

وفقًا لسارة كاسكون من Artnet News ، تشير النتائج الجديدة إلى أن العمل الفني النادر يسبق ستونهنج ، الذي تم إنشاؤه منذ حوالي 5000 عام ، بأكثر من 7000 عام. كما أنه يبلغ من العمر ضعف عمر الأهرامات المصرية ، والتي يعود تاريخها إلى ما يقرب من 4500 عام.

كما ذكرت التايمز ، كان الباحثون محيرين بشأن عمر تمثال شيغير لعقود. لهذا النقاش تداعيات كبيرة على دراسة عصور ما قبل التاريخ ، والتي تميل إلى التأكيد على وجهة نظر تتمحور حول الغرب حول التنمية البشرية.

يبلغ عمر الخشب المستخدم في نحت Shigir Idol حوالي 12،250 عامًا. Shigir Idol & # 8211 أقدم تمثال خشبي معروف في العالم.

في عام 1997 ، حدد العلماء الروس تاريخ عمود الطوطم بالكربون بحوالي 9500 عام. رفض الكثير في المجتمع العلمي هذه النتائج باعتبارها غير قابلة للتصديق: فقد رفضوا تصديق أن مجتمعات الصيادين في جبال الأورال وسيبيريا قد ابتكروا فنًا أو شكلوا ثقافات خاصة بهم ، كما يقول تيربيرجر لصحيفة التايمز ، قدم الباحثون بدلاً من ذلك سردًا للتطور البشري الذي تمحور حوله. التاريخ الأوروبي ، مع المجتمعات الزراعية القديمة في الهلال الخصيب زرع بذور الحضارة الغربية في نهاية المطاف.

تضيف الآراء السائدة على مدى القرن الماضي تيربيرغر ، الذي اعتبر الصيادين "أقل شأنا من المجتمعات الزراعية المبكرة التي ظهرت في ذلك الوقت في بلاد الشام. في الوقت نفسه ، تم التقليل من أهمية الأدلة الأثرية من جبال الأورال وسيبيريا وإهمالها ".

في عام 2018 ، استخدم العلماء ، بما في ذلك Terberger ، تقنية قياس الطيف الكتلي للمسرع ليجادلوا بأن الجسم الخشبي كان عمره حوالي 11600 عام. الآن ، دفع منشور الفريق الأخير هذا الأصل إلى أبعد من ذلك.

وفقًا لتقارير Artnet News ، تشير الرموز المعقدة المنحوتة على السطح الخشبي للقطعة إلى أن مبتكريها جعلوها عملاً من "الفن المتنقل" أو الفن المحمول الذي يحمل أهمية طقسية.

تقول المؤلفة المشاركة سفيتلانا سافتشينكو ، المنسقة المسؤولة عن القطعة الأثرية في متحف سفيردلوفسك الإقليمي للور المحلي ، لصحيفة التايمز إن الوجوه الثمانية قد تحتوي على إشارات مشفرة لأسطورة الخلق أو الحدود بين الأرض والسماء.

كتب المؤلفون في مقال عام 2018: "ربما كانت الأعمال الخشبية منتشرة على نطاق واسع خلال أواخر العصر الجليدي إلى الهولوسين المبكر". "نحن نرى منحوتات شيغير كوثيقة لسلوك رمزي معقد وللعالم الروحي من العصر الجليدي المتأخر إلى أوائل العصر الحجري الوسيط للصيادين وجامعي الثمار في جبال الأورال."

حقيقة أن هذا الدليل النادر للعمل الفني الذي يعتمد على الصيد وجمع الثمار صمد حتى العصر الحديث هو أعجوبة بحد ذاتها ، كما يشير موقع Science Alert. حافظت البيئة الحمضية المضادة للميكروبات في مستنقع الخث الروسي على الهيكل الخشبي لآلاف السنين.

قال جواو زيلهاو ، الباحث في جامعة برشلونة الذي لم يشارك في الدراسة ، لصحيفة التايمز إن بقاء القطعة الأثرية بشكل ملحوظ يذكر العلماء بحقيقة مهمة: عدم وجود دليل على الفن القديم لا يعني أنه لم يكن موجودًا على الإطلاق.

بدلاً من ذلك ، ابتكر العديد من القدماء أشياءً فنية من مواد قابلة للتلف لا يمكنها الصمود أمام اختبار الزمن ، وبالتالي تم استبعادها من السجل الأثري.

يقول زيلهاو: "إنه مشابه لحكاية" إنسان نياندرتال لم يصنعوا الفن "، والتي كانت مبنية بالكامل على عدم وجود أدلة". وبالمثل ، فإن الإجماع العلمي الساحق المستخدم للقول إن الإنسان الحديث متفوق في الطرق الرئيسية ، بما في ذلك قدرته على الابتكار والتواصل والتكيف مع بيئات مختلفة. كل هذا هراء ".

رأس Shigir Idol ، أقدم تمثال خشبي معروف في العالم.

رسالة شيغير أيدول التي يتعذر فهمها - تمثال أقدم بثلاث مرات من عمر الأهرامات المصرية

بصفتك مشاركًا في برنامج Amazon Services LLC Associates ، قد يكسب هذا الموقع من عمليات الشراء المؤهلة. قد نربح أيضًا عمولات على المشتريات من مواقع البيع بالتجزئة الأخرى.

Shigir Idol هو تمثال قديم منحوت من الصنوبر تم اكتشافه في 24 يناير 1894 ، على عمق 4 أمتار في مستنقع Shigir. يبلغ عمره 11000 عام ، ويعتبر أقدم تمثال خشبي تم اكتشافه على الإطلاق ، وهو مغطى برسالة لا يمكن فك رموزها عمرها ثلاثة أضعاف عمر أهرامات الجيزة.

وفقًا للخبراء ، فإن هذه الكبسولة الزمنية القديمة تحتوي على رسائل مشفرة تتحدث عن خلق العالم. إنها مغطاة بمعلومات مشفرة لم يتمكن الباحثون من فك تشفيرها بعد.

يُعتقد أنه يبلغ ضعف عمر أهرامات مصر على الأقل. رصيد الصورة: كونستانتين فوتسن

اكتشف عمال مناجم الذهب في جبال الأورال عام 1890 أحد أكثر التماثيل التي تم اكتشافها غموضًا على وجه الأرض.

يحمل رسالة مشفرة محفورة على سطحه - يعود تاريخ Shigir Idol إلى 11000 سنة رائعة. مما يجعلها أقدم بثلاث مرات من عمر الأهرامات أو ستونهنج.

تم اكتشاف المعبود الخشبي الغامض بالصدفة من قبل عمال مناجم الذهب في جبال الأورال في عام 1890- المعبود ذو الوجوه السبعة معروض حاليًا في متحف يكاترينبرج. وفقًا للعلماء ، واحد فقط من الوجوه السبعة ثلاثي الأبعاد.

تم تأريخ المعبود إلى 11000 عام من قبل اثنين من العلماء الألمان الذين درسوا القطعة الأثرية بالتفصيل لسنوات.

لكن لم يتمكن أحد من فهم الرسالة التي تحملها أو فك تشفيرها. علاوة على ذلك ، لم يتمكن أحد من تفسير سبب ظهور تمثال شيغير - الذي يُفترض أنه تم نحته بواسطة رجل قديم من العصر الميزوليتي - كما هو عليه ، برأس بيضاوي الشكل ، وسبعة وجوه ، ولماذا كان طوله 5.3 مترًا في الأصل طويل. أعني أنها ضخمة حقًا ، وعليك أن تسأل لماذا؟ لماذا لا نبني شيئًا أصغر؟

قال البروفيسور ميخائيل تشيلين في مؤتمر علمي عقد مؤخرا في يكاترينبرج ، بمشاركة خبراء دوليين ، إن التمثال الخشبي ، الذي كان يبلغ ارتفاعه في الأصل 5.3 أمتار ، مصنوع من الصنوبر ، مع نحت القبو والرأس باستخدام أدوات السيليكون ذات الأوجه.

& # 8220 كان السطح مصقولًا بمادة كاشطة دقيقة الحبيبات ، وبعد ذلك تم نحت الزخرفة بإزميل ، & # 8217 قال الخبير. تم استخدام ثلاثة على الأقل ، وكان لديهم عرض شفرات مختلف ، & # 8221 تقارير سيبيريا تايمز.

الوجوه السبعة لشقر المعبود

استنتج الخبراء كيف كانت الوجوه السبعة للمعبود "آخر ما تم نحته لأنه بصرف النظر عن الأزاميل ، تم استخدام بعض الأدوات الشيقة & # 8211 المصنوعة من أنصاف فكي سمور & # 8211. & # 8221

وأضاف البروفيسور تشيلين أن: & # 8220 القنادس يتم إنشاؤها لنحت الأشجار. إذا شحذت أسنان القندس # 8217s ، فستحصل على أداة ممتازة ملائمة جدًا لنحت الأسطح المقعرة. & # 8221

اكتشف العلماء & # 8220tools & # 8221 التي تم إنشاؤها من فك القندس في موقع أثري مشابه يسمى Beregovaya 2 ، والذي يعود تاريخه إلى نفس الفترة.

بعد دراسة Shigir Idol. يعتقد الخبراء أن الأداة تتوافق مع العلامات المحفورة على سطح المعبود.

& # 8220 على سبيل المثال عند عمل ثقوب أكثر دائرية ، & # 8221 قالت سفيتلانا بانينا ، رئيسة قسم الآثار في متحف التاريخ المحلي الإقليمي في سفيردلوفسك.

وعلى الرغم من أننا اكتشفنا ما هي العلامات الغامضة التي تم إنشاؤها على سطح المعبود ، إلا أننا ما زلنا نفشل في فهم الغرض الدقيق من Shigir Idol ، والرسالة التي تحملها ، ولماذا يبدو أي شيء سوى ما بدا عليه الرجل القديم منذ 11000 سنة.

المعبود الغامض ذو الوجوه السبعة معروض في تابوت زجاجي في متحف في ايكاترينبرج. ائتمان الصورة

ماذا كان مبتكرو المعبود يحاولون أن يقولوا؟ ما هي الرسالة التي نحتها الإنسان القديم قبل 11000 عام على سطح المعبود؟ ولماذا قرر مبدعوها "تأليف" مثل هذا المعبود الضخم - طوله 5.3 متر - في المقام الأول؟

منظر جانبي لـ Shigir Idol. ائتمان الصورة

البروفيسور تشيلين - وهو عالم رائد في الأكاديمية الروسية للعلوم ومعهد الآثار # 8217 قد عبر سابقًا عن & # 8216 شعوره بالرهبة & # 8217 عند دراسة المعبود ، الذي يبلغ عمره ثلاثة أضعاف عمر أهرامات الجيزة وستونهنج في إنكلترا.

& # 8220 هذه تحفة حقيقية ، وتحمل قيمة وقوة عاطفية هائلة ، & # 8221 قال. & # 8220 إنه أحد أكثر المنحوتات الفريدة التي تم العثور عليها على الإطلاق ولا يوجد شيء آخر في العالم بأسره مثل هذا. إنه حي للغاية ومعقد للغاية في نفس الوقت. التمثال بأكمله مغطى بالمعلومات المشفرة. كان الناس ينقلون المعرفة بمساعدة المعبود ، & # 8221 أضاف البروفيسور تشيلين.

خلص الخبراء الذين يدرسون المعبود بالإجماع إلى أن الرسائل المنحوتة على المعبود تظل & # 8220an لغزًا مطلقًا للإنسان المعاصر. & # 8221


محتويات

لا يتم الحصول على العاج بأي حال من الأحوال من الفيلة ، وقد يُطلق على الأسنان أو الأنياب الحيوانية المستخدمة كمواد للنحت اسم "العاج" ، على الرغم من إضافة الأنواع عادةً ، وقد تم استخدام عدد كبير من الأنواع المختلفة ذات الأنياب أو الأسنان الكبيرة. للأسنان ثلاثة عناصر: مينا الأسنان الخارجية ، ثم الجسم الرئيسي لعاج الأسنان ، والجذر الداخلي لعظم الأسنان. لأغراض نحت النوعين الأخيرين ، يمكن استخدام كلاهما في معظم الحيوانات ، ولكن قد يكون من الصعب جدًا نحت المينا الأصعب ، ويتطلب إزالته عن طريق الطحن أولاً. هذا هو الحال مع فرس النهر على سبيل المثال ، حيث تكون مينا أسنانه (على أكبر الأسنان) صلبة مثل اليشم. يعتبر عاج الفيل ، بالإضافة إلى القطع الكبيرة منه ، ناعمًا ومتساويًا نسبيًا ، كما أنه مادة مثالية للنحت. يمكن تحديد أنواع الحيوانات التي يأتي منها العاج عادة بالفحص تحت الضوء فوق البنفسجي ، حيث تظهر الأنواع المختلفة ألوانًا مختلفة. [2]

تم الحصول على عاج الفيل الأوراسي عادة من أنياب الأفيال في الهند ، وفي العصر الروماني ، من شمال إفريقيا من القرن الثامن عشر أصبحت أفريقيا جنوب الصحراء المصدر الرئيسي. أدى حصاد العاج إلى الانقراض أو شبه الانقراض للفيلة في كثير من مداها السابق. في أوائل العصور الوسطى في شمال أوروبا ، تم تداول عاج الفظ جنوبًا من مناطق بعيدة مثل نورس جرينلاند إلى الدول الاسكندنافية وجنوب إنجلترا وشمال فرنسا وألمانيا. في سيبيريا والقطب الشمالي في أمريكا الشمالية ، كان من الممكن استعادة أنياب الماموث من التربة الصقيعية وأصبح استخدامها تجارة كبيرة في القرن التاسع عشر ، مع استخدام المدانين في كثير من الأعمال. تم نحت فينوس براسيمبوي البالغ من العمر 25000 عام ، والذي يُقال أنه أقرب تشابه حقيقي لوجه بشري ، من عاج الماموث الذي قُتل حديثًا بلا شك. في شمال أوروبا خلال أوائل العصور الوسطى ، كان من السهل الحصول على عاج الفظ من تجار الفايكنج ، وفي وقت لاحق من المستوطنات الإسكندنافية في جرينلاند من العاج الفيل من الجنوب في هذا الوقت ربما تم العثور على الفظ في الجنوب أكثر مما هو عليه اليوم. [4] تعتبر أسنان حوت العنبر مصدرًا آخر ، وقد تم استخدام نحت العظام في العديد من الثقافات دون الوصول إلى العاج ، وكبديل أرخص بكثير [5] في العصور الوسطى ، كان عظام حوت العنبر يستخدم في كثير من الأحيان ، إما من صناعة صيد الحيتان في الباسك أو الطبيعي الجنوح. [4]

العصور القديمة وأوائل العصور الوسطى تحرير

منحوتات الكريسليفانتين هي أشكال مصنوعة من خليط من العاج ، عادةً لأجزاء اللحم ، ومواد أخرى ، مُذهَّبة عادةً ، للأجزاء المكسوة بالملابس ، وكانت تُستخدم في العديد من تماثيل العبادة الأكثر أهمية في اليونان القديمة والثقافات الأخرى. ومن بينها تمثال أثينا بارثينوس الضخم ، وتمثال الإلهة اليونانية أثينا الذي صنعه فيدياس ومحور الجزء الداخلي من البارثينون في أثينا. [7] سيبقى العاج جيدًا جدًا إذا كان جافًا وليس حارًا ، ولكن في معظم المناخات لا يبقى طويلاً في الأرض ، لذا فإن معرفتنا بالعاج اليوناني القديم مقيدة ، في حين أن عددًا معقولاً من القطع الرومانية المتأخرة ، ومعظمها من اللوحات من diptychs ، قد نجوا فوق الأرض ، وينتهي بهم الأمر عادةً في خزائن الكنيسة.

تم استخدام العاج في قصر داريوس في سوسة في الإمبراطورية الأخمينية ، وفقًا لنقش لداريوس الأول. تم جلب المادة الخام من إفريقيا (النوبة) وجنوب آسيا (السند وأراكوسيا). [8]

لا شك في أن نسخًا من التماثيل وأنواع أخرى من الأشياء التي نجت في الفخار الروماني القديم ووسائط أخرى صنعت أيضًا من العاج ، لكن البقايا نادرة جدًا. نجا عدد قليل من الصناديق الرومانية ذات اللوحات العاجية ذات المنحوتات البارزة ، وتم نسخ هذه الأشياء في أوائل العصور الوسطى - فرانكس كاسكيت في العظم هو نسخة أنجلو سكسونية من القرن الثامن ، وفيرولي كاسكيت بيزنطي من حوالي 1000 كلاهما يشتمل على مشاهد أسطورية ، على التوالي جرمانية وكلاسيكية ، توجد في أعمال قليلة أخرى من هذه الفترات.

أهم عمل فني قديم متأخر مصنوع من العاج هو عرش ماكسيميانوس. ال كاتيدرا ماكسيميانوس ، أسقف رافينا (546-556) ، كانت مغطاة بالكامل بألواح عاجية. ربما تم نحتها في القسطنطينية وشحنها إلى رافينا. وهي تتألف من لوحات زهرية زخرفية تؤطر لوحات مختلفة مجسمة ، بما في ذلك لوحة تحمل حرفًا واحدًا معقدًا للأسقف. [9]

تم تقديم ديبتيتش القنصلية الرومانية المتأخرة كهدية من قبل القناصل ، والموظفين المدنيين الذين لعبوا دورًا إداريًا مهمًا حتى عام 541 ، ويتكون من لوحين منحوتين على الجوانب الخارجية متصلتين بمفصلات مع صورة القنصل. تم اعتماد النموذج فيما بعد للاستخدام المسيحي ، مع صور المسيح والدة الإله والقديسين. تم استخدامها من قبل الفرد للصلاة.

تم استخدام هذه الألواح العاجية كأغلفة للكتب من القرن السادس ، وعادة ما تكون بمثابة حجر الزاوية لمحيط من الأعمال المعدنية والأحجار الكريمة. يتم تجميعها أحيانًا من ما يصل إلى خمس لوحات أصغر نظرًا للعرض المحدود للأنياب. اقترح هذا التجمع ترتيبًا تركيبيًا مع المسيح أو مريم في الوسط والملائكة والرسل والقديسين في الألواح المحيطة. تم استخدام أغطية العاج المنحوتة لتجليد الكنوز على أثمن المخطوطات المزخرفة. بقي عدد قليل جدًا من الأحجار المعدنية المرصعة بالجواهر لربط الكنوز سليمة ، ولكن بقيت أعداد كبيرة بشكل معقول من اللوحات العاجية التي كانت تستخدم في التجليد.

تحرير العصور الوسطى وما بعدها

كانت الأعمال النموذجية للعاج البيزنطي بعد فترة تحطيم الأيقونات ثلاثية الأبعاد. من بين الأمثلة الأكثر روعة هو Harbaville Triptych من القرن العاشر مع العديد من اللوحات التصويرية. لا يمكن استخدام مثل هذه اللوحات الثلاثية البيزنطية إلا في التفاني الخاص بسبب حجمها الصغير نسبيًا. هناك لوحة ثلاثية أخرى من العاج تعود للقرن العاشر وهي تمثال بوراديلي بالثلاثي في ​​المتحف البريطاني ، مع صورة مركزية واحدة فقط (صلب المسيح). يشبه Romanos Ivory اللوحات الثلاثية الدينية ، لكن اللوحة المركزية تظهر المسيح يتوج الإمبراطور رومانوس والإمبراطورة Eudokia. هناك نظريات مختلفة حول الحاكم البيزنطي الذي صنع للثلاثي. أحد الحلول الممكنة هو رومانوس الثاني الذي يعطي تاريخ الإنتاج بين 944 و 949. يبدو أن نحت العاج تضاءل أو اختفى إلى حد كبير في بيزنطة بعد القرن الثاني عشر.

صنعت أوروبا الغربية أيضًا تعدد الأختام ، والتي كانت تحتوي عادةً في الفترة القوطية على لوحات جانبية مع طبقات من مشاهد السرد المريح ، بدلاً من صفوف القديسين المفضلة في الأعمال البيزنطية. كانت هذه عادة من حياة العذراء أو حياة المسيح. إذا كانت لوحة ثلاثية الأبعاد ، فإن اللوحة الرئيسية لا تزال تتميز عادةً بمشهد هيراطيقي على نطاق أوسع ، لكن الصور المزدوجة مع المشاهد السردية كانت شائعة. لم يشترك الفن الغربي في الموانع البيزنطية فيما يتعلق بالنحت في الجولة: فقد أصبحت النقوش المرتفعة تتزايد وكانت التماثيل الصغيرة شائعة ، وتمثل الكثير من أفضل الأعمال. غالبًا ما كانت قطع الشطرنج والألعاب كبيرة ومنحوتة بشكل متقن ، ومن أشهرها لويس تشيسمن.

كانت نباتات الزيتون عبارة عن قرون مصنوعة من نهاية ناب الفيل ، وعادة ما تكون محفورة على جزء على الأقل من سطحها. ربما كانت للعرض أكثر من استخدامها في الصيد.

كانت معظم قطع العاج التي تعود إلى القرون الوسطى مذهبًا وملونًا ، وأحيانًا في كل مكان وأحيانًا في أجزاء فقط من التصميم ، ولكن عادة ما تبقى آثار ضئيلة فقط من تلوين سطحها تم مسحها من قبل تجار القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، يبقى عدد لا بأس به من العاج القوطي مع اللون الأصلي في حالة جيدة. لطالما كان معدل البقاء على قيد الحياة لألواح العاج مرتفعًا نسبيًا مقارنة بالوسائط الفاخرة المماثلة مثل المعدن الثمين لأنه لا يمكن إعادة استخدام لوحة رقيقة من العاج ، على الرغم من أن بعضها قد تم قلبه ونحته مرة أخرى على ظهره. يتم الآن فصل غالبية لوحات غلاف الكتاب عن كتبهم الأصلية ومحيطهم المعدني ، غالبًا لأن هذا الأخير قد تم تجريده بسبب تفككه في مرحلة ما. كما أنها أكثر قوة من اللوحات الصغيرة. لطالما كانت الأعمال العاجية موضع تقدير ، وبسبب معدل بقائها وإمكانية نقلها كانت مهمة جدًا في نقل الأسلوب الفني ، لا سيما في الفن الكارولنجي ، الذي نسخ العديد من قطع العاج العتيقة المتأخرة وتنوعها.

أصبح العاج متاحًا بشكل متزايد مع تقدم العصور الوسطى ، وأصبح أهم مركز للنحت هو باريس ، التي كان لها إنتاج صناعي تقريبًا ويتم تصديرها في جميع أنحاء أوروبا. أخذت القطع العلمانية ، أو الدينية للعلمانيين ، تدريجياً من الإنتاج لرجال الدين. كانت العلب المرآة ، وقطع الألعاب ، والصناديق ، والأمشاط من بين المنتجات النموذجية ، بالإضافة إلى الثنائيات الدينية الشخصية الصغيرة واللوحات الثلاثية. [7] النعش الذي يحتوي على مشاهد من رومانسيات (Walters 71264) هو مثال لمجموعة صغيرة من الصناديق المتشابهة جدًا ، والتي ربما قدمها العريس المستقبلي لزوجته المستقبلية ، والتي تجمع عددًا من المشاهد المستمدة من الأدب الرومانسي في العصور الوسطى.

لم يكن العاج أبدًا بهذه الأهمية بعد نهاية العصور الوسطى ، ولكنه استمر في استخدامه للوحات ، والأشكال الصغيرة ، وخاصة "الجسم" أو الجسم على الصليب ، والمراوح ، والمقابض المتقنة لأدوات المائدة ، ومجموعة كبيرة من الأشياء الأخرى. [7] أصبحت دييب في فرنسا مركزًا مهمًا ، وتخصصت في السفن المخرمة والنماذج المزخرفة ، وإيرباخ في ألمانيا. لطالما كانت مدينة خولموغوري مركزًا للنحت الروسي على مدى قرون ، وكان مرة واحدة في عاج الماموث ولكن الآن في الغالب في العظام. [11] Scrimshaw ، عادة شكل من أشكال النقش بدلاً من النحت ، هو نوع من الفن الساذج في الغالب يمارسه صيادو الحيتان والبحارة على أسنان حوت العنبر وغيرها من العاج البحري ، خاصة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تم استخدام العاج للكرات لألعاب كرة الطاولة مثل البلياردو والسنوكر حتى أواخر القرن التاسع عشر ، حتى عندما أصبحت تُلعب على نطاق واسع. كانت الاستخدامات الأخرى للمفاتيح البيضاء لأدوات لوحة المفاتيح ومقابض أدوات المائدة ، وأحيانًا منحوتة بشكل متقن.

يعتبر العاج مادة مناسبة جدًا للأنماط الهندسية المعقدة للفن الإسلامي ، وقد استخدم كثيرًا في صناعة الصناديق والتطعيمات الخشبية وغيرها من الأغراض. من 750 إلى 1258 م ، [12] كان العالم الإسلامي أكثر ازدهارًا من الغرب ، وكان الوصول إلى العاج من كل من الهند وأفريقيا أسهل بكثير ، لذا فإن الاستخدام الإسلامي للمادة أكثر كرمًا بشكل ملحوظ من الأوروبي ، مع وجود العديد من الصناديق الكبيرة إلى حد ما ، مربعات مستديرة تستخدم قسمًا كاملاً من الأنياب (على اليسار) ، وقطع أخرى. العمل المخرم ، حيث يتم قطع لوحة من العاج لأجزاء من التصميم أمر شائع جدًا ، كما هو الحال في الأعمال الخشبية الإسلامية. مثل العديد من جوانب العاج الإسلامي ، يعكس هذا التقاليد البيزنطية التي ورثها الإسلام. غالبًا ما كان تطبيق aniconism الإسلامي أقل صرامة في الأعمال الزخرفية الصغيرة ، والعديد من القطع العاجية الإسلامية بها أشكال مبهجة من الحيوانات ، والشخصيات البشرية ، وخاصة الصيادين. [13] [14]

قرطبة ، إسبانيا تحرير

كان للعاج أهمية خلال الخلافة الأموية في قرطبة بإسبانيا. كان الأمويون من أوائل السلالات الإسلامية التي روجت للإسلام من خلال الفن والعمارة والسلطة السياسية. على الرغم من وجودها بشكل أساسي في شبه الجزيرة العربية ، إلا أن قرطبة بإسبانيا كانت بمثابة معلم بارز للانتشار الشرقي للإسلام في ظل الخلافة الأموية. [15] من المحتمل أن الصناديق العاجية الموجودة في شبه الجزيرة الأيبيرية شيدت في ورش مدينة الزهراء ، القصر الأموي في قرطبة. [16] كانت الحاويات منحوتة بشكل معقد بزخارف لمشاهد الصيد وأنماط نباتية وتصميمات هندسية وكتابة بالخط الكوفي. كانت مدينة الزهراء إحدى أضخم المباني التي شُيدت خلال الوجود الأموي في إسبانيا ، وهي إحدى ضواحي القصر في مدينة قرطبة. [17] كان القصر مركز الحكم الإداري والسياسي. مثل المباني الإسلامية الأخرى في القرن العاشر ، يعكس الفن والهندسة المعمارية المحيطة بالقصر اندماج الإسلام في المجتمع.

تم صنع الأشياء التي تم إنتاجها في أماكن المحكمة لشخصيات النخبة السياسية والدينية ، وغالبًا ما تعلن عن استمرارية الخلافة في ذلك الوقت. [18] تُصوِّر مجموعات المغيرة هذه الموضوعات ، مستخدمةً صورًا رمزية للأسود والصيد وزخارف نباتية وفيرة. هذا Pyxis مفصل بشكل كبير ومغطى بالكامل بالزخرفة. مثل نطاقات النص على طول الجزء العلوي من الحاوية ، من المفترض أن يتم إدراك الصور من اليمين إلى اليسار ، وتحتوي على مشاهد متنوعة تكمل عرضًا موحدًا. [16] كان استخدام الرمزية ناجحًا في هذه الأعمال لأنه بدلاً من الاحتفال بخليفة معين ، فإن الشخصيات والحيوانات تذكرنا بانتشار الإسلام ككل. [19] كانت الأسود رمزًا مشتركًا للنجاح والسلطة والملكية. بالإضافة إلى ذلك ، أظهرت الصور النباتية والزهرية وفرة ، وفي سياق العديد من المنحوتات العاجية والخصوبة والأنوثة. [16] غالبًا ما كانت النساء في البلاط متلقين هذه الأواني العاجية لحفلات الزفاف أو الاحتفالات. تم استخدام الحاويات لحمل المجوهرات أو العطور ، وبالتالي تجسد بيئة حميمة للحاوية والمالك والمحتويات. تم استخدام الطابع الحساس للعاج لخلق علاقة بين القطعة والمرأة التي صُنعت من أجلها. كما اشتملت العديد من الحاويات على عبارات شعرية تنشط الجسم ، وتلفت الانتباه إلى خصائصه البصرية. في إحدى مجموعات Pyxis من زامورا (على اليمين) ، يقرأ النقش ، "المشهد الذي أعرضه هو من أجمل ما لدي ، وهو الثدي الراسخ للعذراء الرقيقة. لقد استثمر الجمال في ثياب رائعة تعرض مجوهرات. أنا وعاء المسك والكافور والعنبر. " [16]

كانت الهند مركزًا رئيسيًا للنحت العاجي منذ العصور القديمة ، كما يتضح من قطع العاج بغرام.

كان مرشد أباد في ولاية البنغال الغربية ، الهند مركزًا شهيرًا للنحت على العاج. مجموعة من الطاولات والكراسي العاجية ، معروضة في فيكتوريا ميموريال ، كولكاتا هي مثال رائع للنحت الذي قام به مرشد أباد كارفرز. هذا الكرسي عبارة عن كرسي بذراعين بخمسة أرجل ، حيث تتوج ثلاثة أرجل في مخلب النمر بينما يبلغ اثنان المتبقيان ذروتهما في رأس النمر المفتوح الفم. تتميز الطاولة والكرسي بزخرفة نباتية مثقبة ممتازة (عمل جالي) مع آثار طلاء ذهبي. قدم مهراجا داربانجا هذه الطاولة والكرسي إلى المتحف. دعا نحاتو مرشد أباد النهاية الصلبة لناب الفيل ناكشيدانت، الجزء الأوسط خونديدانت ونهاية أجوف سميكة جالاردانت. [20] فضلوا استخدام الطرف الصلب لناب الفيل لعملهم. لا يزال من الممكن رؤية أمثلة مذهلة لهذه الحرفة على باب دارشان للمعبد الذهبي في أمريتسار وعلى باب مدخل النصب التذكاري لسلطان تيبو في ميسور.

كان نحت العاج سائدًا أيضًا في جنوب الهند ، خاصة في ميسور وتاميل نادو ، وأيضًا في أوتار براديش وراجستان. كان العاج السريلانكي أيضًا من التقاليد المعروفة.

لم يكن العاج مادة مرموقة في التسلسل الهرمي الصارم للفن الصيني ، حيث كان اليشم دائمًا يحظى بتقدير كبير ، وكان لقرن وحيد القرن ، وهو ليس عاجيًا ، مكانة ميمونة خاصة. [21] ولكن تم استخدام العاج ، وكذلك العظام ، في العديد من العناصر منذ العصور المبكرة ، عندما كان لا يزال لدى الصين أنواعها الخاصة من الأفيال - يبدو أن الطلب على العاج قد لعب دورًا كبيرًا في انقراضها ، والذي حدث قبل عام 100 قبل الميلاد. . بدأ استخدام العاج منذ عهد أسرة مينج في صنع التماثيل الصغيرة للآلهة وغيرها (انظر المعرض). في عهد أسرة تشينغ تناسب الذوق المتزايد للنحت المعقد ، وأصبحت أكثر بروزًا ، حيث كانت تستخدم في حاملات الفرشاة والصناديق والمقابض والقطع المماثلة ، وفي وقت لاحق طورت كانتون نماذج كبيرة من المنازل وغيرها من القطع الكبيرة والمبهجة ، والتي لا تزال تحظى بشعبية . [22] لا يزال يُنظر إلى الأمثلة الهائلة على أنها مراكز زخرفية في حفلات الاستقبال الحكومية. Figures were typically uncoloured, or just with certain features coloured in ink, often just black, but sometimes a few other colours. A speciality was Chinese puzzle balls, consisting of openwork that contained a series of smaller balls, freely rotating, inside them, a tribute to the patience of Asian craftsmen.

In Japan, ivory carving became popular around the Edo period in the 17th century. Kimono worn by people at that time had no pockets, and they carried small things by hanging containers called ساجيمونو و inro from اوبي. ال kiseru, a smoking pipe carried in a container, and the نتسوكي, a toggle on a container, were often decorated with fine ivory carvings of animals and legendary creatures. [23] With the start of modernization of Japan by the Meiji Restoration in the mid-1800s, the samurai class was abolished, and Japanese clothes began to be westernized, and many craftsmen lost their demand. Craftsmen who made Japanese swords and armor from metal and lacquer, and those who made نتسوكي و kiseru from ivory needed new demand. The new Meiji government promoted the exhibition and export of arts and crafts to the World's fair in order to give works to craftsmen and earn foreign currency, and the Imperial family cooperated to promote arts and crafts by purchasing excellent works. Japanese ivory carvings were praised overseas for their exquisite workmanship, and in Japan, Ishikawa Komei and Asahi Gyokuzan gained a particularly high reputation, and their masterpieces presented to the Imperial Family are housed in the Museum of the Imperial Collections. [23]


The oldest chainsaw artist records go back to the 1950s, which include artists Ray Murphy and Ken Kaiser. In 1952 Ray Murphy used his father's chainsaw to carve his name into a piece of wood. In 1961 Ken Kaiser created 50 carvings for the Trees of Mystery.

Many new artists began to experiment with chainsaw carving, including Brenda Hubbard, Judy McVay, Don Colp, Cherie Currie (former Runaways lead singer), Susan Miller, Mike McVay, and Lois Hollingsworth. At this time chainsaw carvers started loading up their carvings in the back of their trucks, functioning as traveling galleries.

In the 1980s the art form really began to grow with Art Moe getting much exposure for the craft at the Lumberjack World Championships held in Hayward, Wisconsin. This event was broadcast nationally. The addition of carving contests from the west coast to the east coast brought carvers together to test their skills and learn from each other. The first Chainsaw Carving World Championships was held in 1987 and won by then 24-year-old Barre Pinske. The 1980s also saw the development of the Cascade Chainsaw Sculptors Guild and their newsletter, The Cutting Edge, mailed out to many members throughout the Pacific Northwest and the rest of the United States. The 80's also brought the first book on chainsaw carving, Fun and Profitable Chainsaw Carving by William Westenhaver and Ron Hovde, published in 1982. [1] Other books soon followed, including a book by Hal MacIntosh published in 1988 titled Chainsaw Art and in 2001 Chainsaw Carving: The Art and Craft. He published material on chainsaw carving that predated the popularity of the Internet.

The first booking agency dedicated to promoting and preserving the integrity of performance chainsaw art was founded by Brian Ruth in 1992. It was appropriately named Masters of the Chainsaw. The company has represented some of the most respected artists in the U.S., such as Brian Ruth, Ben Risney, Josh Landry, Mark Tyoe and Marty Long, as well as select artists from other countries. In 2007, Masters of the Chainsaw, under the direction of Jen Ruth, created the first international group of female sculptors under the name Chainsaw Chix. [2] Featured in this all-female team are greats like Stephanie Huber, Angela Polglaze, Lisa Foster, Alicia Charlton, Uschi Elias, and Sara Winter.

Brian Ruth introduced the art as a performance art to Japan in 1995. Since then, he has established a division of Masters of the Chainsaw and a chainsaw carving school in Tōei, Japan. [3]

Although the general impression of the public is that it is largely performance art (because of the noise, sawdust, and very fast carving results), there are a few chainsaw carvers now producing stunning works of art. These works can be produced in a fraction of the time that would normally be expected if only conventional tools such as mallet and gouges were used. Although many carvers continue to use other tools alongside the chainsaw, the chainsaw remains the primary tool.

With the growth of the Internet, chainsaw carving has become a worldwide phenomenon with chainsaw carvers all over the world. Most Notably in Canada Carver Kings Paul and Jacob take the stage performing on HGTV's "Carver Kings" and OLN's "Saw Dogs". Along with creating large scale semi abstract center pieces that have made it to many major states. You can follow them on Youtube Here

In the United Kingdom, the English Open Chainsaw Competition draws thousands of visitors annually. In 1989 Duncan Kitson was the first British carver, with notable success, to represent Wales and The UK in international competition. His work is recognized for its individual, engineered and tactile qualities. [4] English chainsaw artist Matthew Crabb has carved the largest wooden statue of the Virgin Mary in the world, at 9 meters high, in Schochwitz, Germany. [5] Welsh veteran, Harry Thomas of Thomas Carving is highly respected in the industry and specialises in bears, along with his son Danny Thomas. Harry has appeared on ITV's Daybreak, where he carved Queen Elizabeth II's head, in celebration of her Diamond Jubilee.

In Canada, many wooden statues produced by the chainsaw artist Pete Ryan decorate the small town of Hope, British Columbia. Glenn Greensides, another Canadian artist, branched out into Japan in 1995 and visited Japan each year for 12 consecutive years to create one 5 meter tall sculpture from an exported British Columbia log depicting the upcoming year's Japanese zodiac symbol.

In Japan, the Toei Chainsaw Art Club established the World Chainsaw Art Competition, which was the first chainsaw carving competition in the country. The 2011 World Chainsaw Art Competition at the Toei Dome was to be dedicated to raising money for disaster relief due to the Fukushima Daiichi nuclear disaster that has affected the country. [6]

1999 marked the first year of the Ridgway Chainsaw Carving Rendezvous. [7] Every February hundreds of carvers go to a small town in the mountains of Pennsylvania for this event. The Chainsaw Carver Rendezvous is the biggest gathering of chainsaw carvers in the world and takes over the small town of Ridgway, Pennsylvania.

In 2010 American sculptor Bob King was awarded a "Star/Sprocket" on the Carvers Walk of Fame in Mulda, Germany, the location of the World Cup competition. This award confirms Bob has won more carving competitions than any other carver in the world to date.

In 2013, American chainsaw carver, Josh Landry, was awarded first place at the "Rally in the Valley" chainsaw carving competition. In previous years, Josh Landry was the youngest chainsaw carver participating in national and international chainsaw carving competitions.

As the art has evolved, special chainsaw blades and chains have been developed for carving. In Finland such equipment is affectionally called konepuukko ("mechanical puukko").

The chainsaw "blades" are technically known as "guide bars". For chainsaw carving these bars have very small noses (typically around 25 mm diameter). This enables the artist to create detail in the carving that would be impossible with a standard guide bar. The chains that are used on these guide bars are normally modified by reducing the length of the teeth in order that they are able to cut efficiently at the tip of the bar. The reason for this modification is that all chains manufactured currently (circa 2007) are made to be used on standard guide bars only. These "carving bars" are manufactured by "Cannon", "GB", and by a companies in Japan supplying "Stihl" and others. The other very important advantage with these guide bars is that they do not "kickback" when using the tip. they are therefore very safe to use in comparison with standard guide bars.

In order to reach the high levels of skill required to be a "chainsaw carver", a considerable amount of instruction and practice is required in the safe operation of a chainsaw. This is then followed by plenty of study and practice in carving basic shapes which then ultimately leads on to more ambitious projects. Chainsaw carvers wear protective clothing. A cut from a chainsaw is not just a cut, it actually removes a whole centimeter or more of flesh and bone. A victim can die very quickly from blood loss.

Two guilds have formed for chainsaw artists. The Cascade Chainsaw Sculptors Guild (CCSG) [8] is a nonprofit organization that was founded by a group of chainsaw artists in 1986. In 1993, the CCSG started putting out a bimonthly newsletter, "The Cutting Edge". Another nonprofit guild, United Chainsaw Carvers Guild, [9] was established in 2002 and published a quarterly newsletter titled "The Chainsaw Letter", but has since stopped publishing its newsletter. Both guilds claim to promote chainsaw art and the sharing of ideas amongst fellow artisans.


THREE TIMES OLDER THAN THE PYRAMIDS

The idol is three times as old as the Egyptian pyramids and was sculpted with the jaw of a beaver, its teeth intact.

“The word ⟞mon', for example, has a very wide range of meanings even in English - from devil to good genius,” said Dr Zhilin, a leading researcher of the academy’s Age Archeology Department.

‘‘In fact, given that we do not know the context 11,500 years ago, we cannot say exactly what the [markings on the idol] depicted.”

But he added: “Apparently these were some kind of spirits.

“Not deities, because we think that deities appeared later.”

"We must not underestimate the people who created the idol.

“They had all the necessary tools and skills - and they had a rather complicated world view.

“All the world was inhabited with different spirits.

“And not only the animals and the trees but even the stones were animated.

“We think it was something close to animism… I see in these images unity and diversity of the world around.

“And it was definitely not divided just into kind and evil spirits.”

He told the Siberian Times: “It is unlikely to be possible, at least in the near future, to speak seriously about deciphering of what is depicted there.

They had all the necessary tools and skills - and they had a rather complicated world view

Dr Mikhail Zhilin

“We do not have any written data, we do not have any analogues.”

New artists’ impressions show how the idol may have looked propped up against a rock face.

“Based on the the facts I can clearly say that it was not dug into the ground, like Totem poles,” he said.

“It was standing on a relatively hard, presumably stone, pedestal, because the lower part is flattened by strong pressure and this sculpture was quite heavy.

“It stood in this way but not for a very long time.”

German dendrologist Karl-Uwe Heussner discovered it was on display like this for no more than around two decades.

“After that a crack appeared in the middle - and a series of smaller cracks,” said Dr Zhilin.

“Then it fell into the water… there was a big Shigir paleo-lake.”

Another theory is that the idol could have been floated on a raft on the lake but “‘we have no data to confirm this”, he said.

“It was definitely standing on some stone base in the open air and there were no supports.”


How the World’s Oldest Wooden Sculpture Is Reshaping Prehistory

At 12,500 years old, the Shigir Idol is by far the earliest known work of ritual art. Only decay has kept others from being found.

Four views of the head of the Shigir Idol, a nine-foot-tall totem pole made of larch and discovered in a Russian peat bog in 1890. Credit. Sverdlovsk Regional Museum

The world’s oldest known wooden sculpture — a nine-foot-tall totem pole thousands of years old — looms over a hushed chamber of an obscure Russian museum in the Ural Mountains, not far from the Siberian border. As mysterious as the huge stone figures of Easter Island, the Shigir Idol, as it is called, is a landscape of uneasy spirits that baffles the modern onlooker.

Dug out of a peat bog by gold miners in 1890, the relic, or what’s left of it, is carved from a great slab of freshly cut larch. Scattered among the geometric patterns (zigzags, chevrons, herringbones) are eight human faces, each with slashes for eyes that peer not so benignly from the front and back planes.

The topmost mouth, set in a head shaped like an inverted teardrop, is wide open and slightly unnerving. “The face at the very top is not a passive one,” said Thomas Terberger, an archaeologist and head of research at the Department of Cultural Heritage of Lower Saxony, in Germany. “Whether it screams or shouts or sings, it projects authority, possibly malevolent authority. It’s not immediately a friend of yours, much less an ancient friend of yours.”

In archaeology, portable prehistoric sculpture is called “mobiliary art.” With the miraculous exception of the Shigir Idol, no Stone Age wood carvings survive. The statue’s age was a matter of conjecture until 1997, when it was carbon-dated by Russian scientists to about 9,500 years old, an age that struck most scholars as fanciful. Skeptics argued that the statue’s complex iconography was beyond the reach of the hunter-gatherer societies at the time unlike contemporaneous works from Europe and Asia featuring straightforward depictions of animals and hunt scenes, the Shigir Idol is decorated with symbols and abstractions.

In 2014, Dr. Terberger and a team of German and Russian scientists tested samples from the idol’s core — uncontaminated by previous efforts to conserve the wood — using accelerator mass spectrometry. The more advanced technology yielded a remarkably early origin: roughly 11,600 years ago, a time when Eurasia was still transitioning out of the last ice age. The statue was more than twice as old as the Egyptian pyramids and Stonehenge, as well as, by many millenniums, the first known work of ritual art.

A new study that Dr. Terberger wrote with some of the same colleagues in Quaternary International, further skews our understanding of prehistory by pushing back the original date of the Shigir Idol by another 900 years, placing it in the context of the early art in Eurasia.

“The idol was carved during an era of great climate change, when early forests were spreading across a warmer late glacial to postglacial Eurasia,” Dr. Terberger said. “The landscape changed, and the art — figurative designs and naturalistic animals painted in caves and carved in rock — did, too, perhaps as a way to help people come to grips with the challenging environments they encountered.”

Written with an eye toward disentangling Western science from colonialism, Dr. Terberger’s latest paper challenges the ethnocentric notion that pretty much everything, including symbolic expression and philosophical perceptions of the world, came to Europe by way of the sedentary farming communities in the Fertile Crescent 8,000 years ago.

“Ever since the Victorian era, Western science has been a story of superior European knowledge and the cognitively and behaviorally inferior ‘other,’” Dr. Terberger said. “The hunter-gatherers are regarded as inferior to early agrarian communities emerging at that time in the Levant. At the same time, the archaeological evidence from the Urals and Siberia was underestimated and neglected. For many of my colleagues, the Urals were a very terra incognita.”

To João Zilhão, a paleoanthropologist at the University of Barcelona who was not involved in the study, the take-home message of the research is that absence of evidence is not evidence of absence.

“It’s similar to the ‘Neanderthals did not make art’ fable, which was entirely based on absence of evidence,” he said. “And then the evidence was found and the fable exposed for what it was. Likewise, the overwhelming scientific consensus used to hold that modern humans were superior in key ways, including their ability to innovate, communicate and adapt to different environments. Nonsense, all of it.”

Dr. Zilhão said the Shigir Idol findings revealed the extent to which preservation biases affect our understanding of Paleolithic art. “Most of the art must have been made of wood and other perishables,” he said. “Which makes it clear that arguments about the wealth of mobiliary art in, say, the Upper Paleolithic of Germany or France by comparison to southern Europe, are largely nonsensical and an artifact of tundra (where there are no trees and you use ivory, which is archaeologically visible) versus open forest environments (where you’d use wood, which is archaeologically invisible).”

Olaf Jöris, of the Leibniz Research Institute for Archaeology, agreed. “The new Shigir evidence makes archaeologists daydream of how the archaeological record may have looked if wooden remains had been preserved in greater abundance,” he said.

The Shigir Idol, named for the bog near Kirovgrad in which it was found, is presumed to have rested on a rock base for perhaps two or three decades before toppling into a long-gone paleo-lake, where the peat’s antimicrobial properties protected it like a time capsule. In the mid-19th century, gold was discovered beneath the mire, and the landowner, Count Alexey Stenbok-Fermor, hired laborers to mine the open-air site for ore. He instructed them to save any other objects they unearthed.

Thirteen feet down the idol was discovered, and retrieved in 10 fragments. The pieces were carted 60 miles to Yekaterinburg, the city where, 28 years later, the last czar of the Russian Empire, Emperor Nicholas II his wife, Alexandra and their children would be executed by the Bolsheviks. In Yekaterinburg, the count’s donation was displayed with bone arrowheads, slotted bone daggers, a polished elk antler and other ancient bog finds at the Urals Natural Sciences Society, today known as the Sverdlovsk Regional Museum of Local Lore.

The director of the museum allowed the railroad stationmaster, Dmitry Lobanov, an aspiring archaeologist, to assemble the main fragments into a nine-foot-tall figure with legs crossed tightly in a pose that potty-training parents of any epoch might recognize.

“It was not a scientific construction,” said the archaeologist Mikhail Zhilin of the Russian Academy of Sciences, a co-author of the new study. The idol stayed locked in that uncomfortable position until 1914, when the archaeologist Vladimir Tolmachev suggested incorporating the remnants into the finished work — increasing its height to almost 17 and a half feet. Much of the bottom half later went missing Mr. Tolmachev’s sketches of the section are all that remain.

For more than a century, the Shigir Idol was considered a curiosity, assumed to be at most a few thousand years old. The radiocarbon analysis in 1997 was greeted with derision by some scientists who found the conclusions implausibly old. Some doubters even suggested that the statue was a forgery.

Dr. Terberger and his colleagues have settled that question in their new study, demonstrating conclusively that the larch was a literal tree of knowledge. The timber was at least 159 years old when the ancient carpenters began to shape it.

“The rings tell us that trees were growing very slowly, as the temperature was still quite cold,” Dr. Terberger said. Given the speed with which larch logs rot and warp, the researchers determined that the idol was fashioned from a tree that had just been cut. And from the widths and depths of the markings, Dr. Zhilin deduced that the cuts were made by at least three sharp chisels, two of which were probably polished stone adzes and the other possibly the lower jaw of a beaver, teeth intact. (On the subject of beaver mandibles, Dr. Terberger respectfully disagrees. “During the period of rapid cooling from about 10,700 B.C. to 9,600 B.C. that we call the Younger Dryas, no beavers should have been around in the Transurals,” he said.)

And what do the engravings mean? Svetlana Savchenko, the artifact’s curator and an author on the study, speculates that the eight faces may well contain encrypted information about ancestor spirits, the boundary between earth and sky, or a creation myth. Although the monument is unique, Dr. Savchenko sees a resemblance to the stone sculptures of what has long been considered the world’s oldest temple, Göbekli Tepe, whose ruins are in present-day Turkey, some 1,550 miles away. The temple’s stones were carved around 11,000 years ago, which makes them 1,500 years younger than the Shigir Idol.

Marcel Niekus, an archaeologist with the Foundation for Stone Age Research in the Netherlands, said that the updated, older age of the Shigir Idol confirmed that it “represents a unique and unparalleled find in Europe. One could wonder how many similar pieces have been lost over time due to poor preservation conditions.”

The similarity of the geometric motifs to others across Europe in that era, he added, “is evidence of long-distance contacts and a shared sign language over vast areas. The sheer size of the idol also seems to indicate it was meant as a marker in the landscape that was supposed to be seen by other hunter-gatherer groups — perhaps marking the border of a territory, a warning or welcoming sign.”

Dr. Zhilin has spent much of the last 12 years investigating other peat bogs in the Urals. At one site he uncovered ample evidence of prehistoric carpentry — woodworking tools and a massive pine plank, roughly 11,300 years old, that he believes had been smoothed with an adze. “There are many more unexplored bogs in the mountains,” Dr. Zhilin said. Unfortunately, there are no ongoing excavations.

During a recent video conversation from his home in Moscow, Dr. Zhilin asked his interviewer in the United States: “What do you think is the hardest thing to find in the Stone Age archaeology of the Urals?”


Ivory Carving (35,000 BCE - present)


Close-up of Queen Figurine from the
12th-Century walrus ivories, known as
The Lewis Chessmen.
British Museum.

Introduction: What is Ivory? Characteristics, Uses

Ivory is a type of dentine - a hard, dense bony tissue which forms most of the teeth and tusks of animals - which has been used for millennia as a material for carving sculpture (mostly small-scale relief sculpture or various types of small statue) and other items of decorative art (such as carved ivory covers for illuminated manuscripts, religious objects, and boxes for costly objects), as well as a range of functional items (piano keys, billiard balls). Ivory was valued by both artists and patrons for its rarity, exceptional durability, and was especially prized among sculptors for its creamy colour, smooth texture and soft sheen. The art of ivory carving (including scrimshaw engraving) has been part of the cultures of many different civilizations including those of Egypt, Ancient Greece, Rome, Russia, Japan, China, and India. In addition it was an integral element in the plastic art of Islam, the Medieval Carolingian and Ottonian eras, as well as the Byzantine, Gothic and Renaissance periods. It also features in American Indian art, notably of the Inuit and northwest USA. Although less common than bronze or marble sculpture, ivory carving has produced some of the greatest sculptures in the history of art. The fact that ivory - unlike other precious materials - cannot be melted down or re-used was a major factor in its endurance as one of the most specialized of traditional crafts.

As far as prehistoric art was concerned, mammoth tusks and reindeer horn were the most commonly used types of ivory. Since then, elephant ivory has predominated, with appalling consequences for the African elephant in particular. In 1831, the demand for ivory in Britain, alone, led to the deaths of an estimated 4,000 elephants, while during the decade of the 1980s, roughly 70,000 African elephants a year were killed for their tusks. Today, thanks to the Convention on International Trade in Endangered Species (CITES), ivory carving is now illegal in most circumstances around the globe. Since 2007, as a result of pressure from the International Fund for Animal Welfare, all ivory products, including carvings and sculptures, have been banned from موقع ئي باي. The illicit ivory trade continues, however, so looking ahead, one can only hope that vegetable ivory (the nickname for a type of hard nut found in Columbia, Ecuador and Peru) will gradually replace the use of animal tooth and tusk ivory from endangered species.

Ivory Carving Techniques

Ivory carving tools and methods changed little up until the end of the 19th century. Carvers used an adz, axe or chisel for stripping the outer rind from the tusk, then a saw for cutting the tusk into manageable sections and then an implement known as a float to pare the surface. Only then would the carver resort to his fretsaws, gauges and hand chisels in order to actually carve the piece. All this changed, however, around 1900, when power-driven rotary saws and dental-type drills were introduced. These fast, powerful, labour-saving machine tools revolutionized ivory carving and, by 1950, were in widespread use around the world.

History/Traditions of Ivory Carving

Stone Age Ivories
Although wood carving was the main type of prehistoric sculpture, little evidence of it survives, due to its perishable nature. But Stone Age art does feature a wide range of works carved from tusks and bone, as exemplified by the Ivory Carvings of the Swabian Jura (c.33,000-30,000 BCE) - a variety of human and animal figures found in a number of different Paleolithic rock shelters, including the famous Lion Man of Hohlenstein-Stadel (c.38,000 BCE). Other well known examples of this type of Paleolithic art include several of the mysterious Venus figurines, such as the Venus of Hohle Fels (35,000 BCE), the Venus of Brassempouy (23,000 BCE), the Venus of Kostenky (22,000 BCE), the Avdeevo Venuses (20,000 BCE), the Zaraysk Venuses (c.20,000 BCE) and the Mal'ta Venuses (20,000 BCE). For a later Russian ivory carving, see: Venus of Eliseevichi (14,000 BCE).

Ancient Egypt (c.5500-700 BCE)
Carvings from elephant ivory and hippopotamus teeth appeared at a very early stage in Egyptian sculpture (c.5500 BCE onwards), especially during the Naquada I Period (4000-3500 BCE) of Neolithic art. Noted works have included: statuettes of King Khufu, relief sculptures engraved on ivory slabs, decorative items like casket inlays, amulets, and a range of utensils. Ivories were also carved in Mesopotamian sculpture (3000-500) - see Carved Ivory Lid of a Syrian Cosmetics box (1250, Louvre Museum, Paris). The Egyptian traditions of ivory carving in relief and ivory inlays/overlays were developed further by Phoenician artists (see for instance Lioness Devouring a Boy, c.800 BCE, British Museum, London), by Syrian artists (see for instance the Cosmetics Box Lid, c.1250 BCE, Louvre Museum, Paris), and by Minoan and Mycenean sculptors, during the period (c.1700-700 BCE). Note: In China, during this period, jade carving was the most prestigious form of carving.

Ancient Greece (c.500-100 BCE)
Ivory carving was a regular feature of Greek sculpture, although few ivories of any significance have survived. However, known masterpieces include the large-scale Chryselephantine sculpture (made from ivory, for the flesh parts and whites of the eyes, and gold for clothes) made by Phidias (c.488-431 BCE), the foremost Greek sculptor of the period. These included the statue of a seated Zeus in the temple at Olympia, and the figure of the Greek goddess Athena in the Parthenon at Athens.

Rome (c.100 BCE - 300 CE)
Roman sculpture was designed to encapsulate the glory and grandeur of Ancient Rome, and thus focused on large scale historical reliefs, imperial statues and busts. As a result, Roman sculptors added little to the tradition of ivory carving, except for the production of a number of personal ivory plaques, or hinged panels (in diptych style) - a sort of ancient business card issued by the Consuls. (A typical example is, for example, the Plaque from the Diptych of Consul Areobindus, 506 CE, National Museum of Middle Ages, Paris.) During the era of early Christian art (c.150-550), these engraved ivory panels were adapted by Christian sculptors, for use as devotional items.

Early Christian Ivories (c.300-450)
Persecution of the early Christians compelled early Christian sculpture to be small-scale and portable, a form to which ivory was ideally suited. Moreover, the Old and New Testaments of the Bible provided carvers with a rich source of iconographic imagery, as exemplified by the Brescia Casket (c.300-400 CE). Indeed, from hereon, small-scale religious images dominated ivory carving up to the Renaissance era.

Byzantine Ivory Carving (c.450-1100)
The sack of Rome (c.450) left the Eastern Roman capital of Byzantium (Constantinople) as the centre of Christianity and Christian art. This Eastern Orthodox world of Byzantine art continued to disapprove of large-scale religious sculpture and therefore embraced smaller-scale ivory carving. See, for example, the figurative masterpiece Ariadne and Her Cortege (510 CE, National Museum of Middle Ages, Paris) and the Barberini Diptych (c.500-550, Louvre Museum, Paris). A major work of religious art, from this period, made in Constantinople and shipped to Ravenna, is the Throne of Maximianus, bishop of Ravenna (546-556). (See also: Christian Art, Byzantine Period.) No important Byzantine ivory carving has survived from the period (c.600-800), although there are a number of magnificent surviving reliefs from the 10th and 11th centuries, as well as several outstanding triptychs. These include the Harbaville Triptych (c.900-1000) and the Borradaile Triptych.

Anglo-Saxon Ivory Carving (c.700-900)
If Constantinople continued to disapprove of large-scale religious sculpture, things were different in the West. Beginning with the culture of King Charlemagne at Aachen, ivory carving lost its dominance while monumental sculpture gradually became more important. Even so, small-scale sculpture in metalwork, bone and ivory was still popular among Anglo Saxon artists, who created works using imported walrus and whale ivory, as exemplified by the Franks Casket (c.700-800). This work contains an extraordinary mixture of pagan, historical and Christian imagery, with inscriptions in Old English and Latin. Another Anglo-Saxon masterpiece, which illustrates the trend away from small scale reliefs and the like, is the set of walrus ivory Lewis Chess Pieces (c.1175, British Museum, London).

Carolingian (750-900): Ottonian (900-1050)
Walrus tusks remained a popular feature in Carolingian art. Carvers turned them into religious objects such as crucifixes, reliquaries and other containers for holy relics, as well as cover panels for illuminated manuscripts and prayer books. These traditions were maintained and developed during the era of Ottonian art. Examples include the Carolingian ivory plaques David and St Gerome (c.790, Louvre Museum, Paris) and St Gregory with His Scribes (c.865, Kunsthistorisches Museum, Vienna), and the Ottonian ivory relief sculptures Otto I Presenting a Model of His Church to the Enthroned Christ (c.965, Metropolitan Museum of Art, New York) and Coronation of Emperor Otto II and Theophanu (c.982, National Museum of Middle Ages, Paris).

Romanesque and Gothic (1000-1400)
Fine art changed direction during the period of Romanesque art and the subsequent era of Gothic art. The emphasis on decoration of religious and ecclesiastical objects was supplanted by a focus on architectural decoration, triggered by the new and widespread building of cathedrals and monastic churches. Stone sculpture, monumental painting and stained glass art now took centre stage, while ivory sculpture was seen as a minor art, albeit a highly specialized one. It was during this period that Paris became the leading centre for ivory carving, exporting works throughout Europe and the Mediterranean, including gaming pieces, small boxes, devotional diptychs, crucifixes, plaques, and other utilitarian objects. (A typical Romanesque religious plaque is the Journey to Emmaus and the Noli Me Tangere, 1120, Metropolitan Museum of Art, New York.) Other centres of medieval ivory engraving were Dieppe (France) and Erbach (Germany).

Decline in the West (1400-present)
As you might expect, Renaissance sculptors (1400-1600) took ivory carving to a new level of sophistication, although demand remained stagnant. This was partly because of the greater availability and lower cost of wood which became the leading medium for small sculpture, especially north of the Alps, under master carvers such as Veit Stoss (1445-1533), Tilman Riemenschneider (1460-1531) and Gregor Erhart (c.1470-1540). A brief revival in ivory carving occurred in Germany and Flanders during the period of Baroque sculpture, during the 17th century, but it slumped once more during the 18th and 19th centuries, and has not recovered since, despite the growing demand for functional items. As a semi-illicit technical craft it continues to flourish in certain areas of the world, though its aesthetic worth is minimal.

Ivory Carving in the East

دين الاسلام
From the time of Muhammad onwards, if not before, ivory was an idea material for the intricate abstract patterns favoured by Islamic art, and was used extensively in the Middle East, North Africa and Islamic Spain. The relative prosperity of the Islamic world coupled with its easier geographical access to both African and Indian ivories allowed its carvers to produce larger pieces, frequently incised with geometric, floral and zoomorphic arabesques.

الهند
Although ivory carving has been practiced in India for more than 4,000 years, few carved pieces have survived to illustrate this tradition. Those that have, however (see for instance, the mythological figure of the Hindu god Ganesha, c.1400, Metropolitan Museum of Art, New York), display imaginative designs, exquisite craftsmanship and a profligate use of precious materials! The main centres for ivory carving in India included Murshidabad, Mysore, Orissa, Tamil Nadu, Uttar Pradesh and Rajasthan.

الصين
Although ivory is not considered quite as prestigious as other materials, such as jade or rhinoceros horn, ivory carvers have been active in China since before the era of Shang dynasty art (18th-12th century BCE) - see for instance the Shang ivory and turqoise goblets in the Chinese Academy of Social Sciences, Beijing. Elephants roamed the forests around the Yellow River for millennia until they became extinct during the Sung dynasty, so artists had easy access to a regular supply of tusks. During the Han Dynasty (206-220 CE) ivory tablets became a regular feature of formal dress, and even grew in size during the T'ang (618-907) and Sung (960-1279) dynasties. During the era of Ming dynasty art (1368-1644), ivory was used to create small statuettes of the gods and other figures. See also Chinese Buddhist Sculpture (c.100-present). During the era of Qing dynasty art (1644-1911), when Beijing and Guangzhou established themselves as the leading centres of Chinese ivory carving, the craft became more intricate and widespread. Objects carved included decorative handles, brush-holders, table screens, cylindrical brush boxes, as well as a wide range of delicately carved figurines, often coloured with stains and lacquers. Later, Chinese carvers produced snuff bottles, stands for porcelains, perfume boxes, accessories for opium smokers, as well as Mah-Jong sets and seals.

Examples of Ivory Carving can be seen in some of the best art museums and sculpture gardens around the world, notably the Louvre Museum, Paris, and the Metropolitan Museum of Art, New York.

• For more about the crafts of ivory tusk and tooth carving, or scrimshaw, see: Homepage.


What is the legacy of Ancient Greek Sculpture?

Greek sculpture broke with the artistic conventions that had prevailed for centuries in many civilizations, and instead of reproducing figures according to a prescribed formula, they were free to pursue the idealized form of the human body. Likewise, the hard, lifeless material was magically transformed into intangible qualities such as balance, humor and grace by creating some of the great masterpieces of universal art and inspiring and influencing the artists who would follow in Hellenistic and Roman times to produce more masterpieces such as the Venus de Milo. In addition, the perfection in the proportions of the human body achieved by Greek sculptors continues to inspire artists even today. The great Greek works are still consulted by 3D artists to create accurate virtual images and by athletes in sports and entertainment, who have compared athletic bodies with Greek sculptures to check the abnormal muscle development achieved through the use of banned substances such as steroids.


شاهد الفيديو: الهندسة العبقرية لحيوان القندس سبحان الخالق (كانون الثاني 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos